Programsorozattal tiszteleg Steve Reich 90. születésnapja előtt az MMA kutatóintézete
Interdiszciplináris konferenciával, interaktív workshopokkal és koncerttel tiszteleg Steve Reich amerikai zeneszerző 90. születésnapja előtt a Magyar Művészeti Akadémia (MMA) Művészetelméleti és Módszertani Kutatóintézete november 2-án és 3-án Budapesten.
Steve Reich
Az MMA MTI-hez eljutatott keddi közleménye szerint november 2-án a Pesti Vigadóban interdiszciplináris konferencia és interaktív workshopok járják körül Reich zenei gondolkodásának alapjait. A társtudományok szakértőinek rövid hozzászólásai révén az érdeklődők a poliritmiás gondolkodás különböző értelmezéseivel is megismerkedhetnek – írták.
A programot Varga Gábor jazzművész hangzó felvezetése nyitja meg, majd Simha Arom professzor, az afrikai zenei struktúrák elismert kutatója tart előadást. Olivier Tourny az archaikus etiópiai zsidó liturgia ritmikai sajátosságait mutatja be. A délutáni előadások és workshopok a fáziseltolásos technika működésébe engednek betekintést.
Az angol nyelvű konferencián a részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött.
A programsorozat november 3-án a Pasaréti Közösségi Házban folytatódik koncerttel, amelyen Reich olyan művei szólalnak meg, mint a Marimba Phase, a Nagoya Guitars, a Vermont Counterpoint, a Cello Counterpoint és a Clapping Music.
Az esten magyar szerzők alkotásai is helyet kapnak. Borbély Mihály Pomáz-Budapest Counterpoint című darabja Reich New York Counterpoint című művével lép párbeszédbe, míg Sáry László Napraforgó, Szalai Katalin Pezsgő és Márkos Albert 5, 7, 11, 13 című kompozíciója a repetíció, a ritmus és az improvizáció különböző lehetőségeit mutatja be.
A koncerten Borbély Mihály, Csáki András, Fülep Márk, Kántor Balázs, Mucsi Gergő, Szives Márton, Tátrai Farkas és Tóth Tamás lép színpadra.
A repetitív zene egyik legmeghatározóbb alakjaként számon tartott, 1936-ban New Yorkban született, magyar és zsidó felmenőkkel is rendelkező Steve Reich munkásságát az ismétlődő ritmikai minták, a fokozatos fáziseltolódások és az egymásra rétegződő szólamok jellemzik.
Double Sextet című művéért 2009-ben Pulitzer-díjat kapott, olyan kompozíciói pedig, mint a Music for 18 Musicians, a Different Trains és a Clapping Music, a kortárs zene meghatározó alkotásaivá váltak. Munkássága a kortárs zenén túl az elektronikus zene, az ambient és a kísérleti műfajok alakulására is jelentős hatást gyakorolt – áll a közleményben.
